专访杨丞钧｜北方艺术家的南方新气象｜BYART青年 ...

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2018-1-30 14:56:06

历史上的宋朝，是一个非常奇特、不平衡以及矛盾的时代：它繁荣，但国库却经常处于空虚状态;它拥有庞大的军队，但实力却并不强大......

但从艺术手作发展的角度来说，它是不拧巴的，呈现着向上的趋势，比如瓷器，不论在产量还是制作技术上，宋朝较之前代都有很大的提高。

▲杨丞钧陶艺作品《永生花》

它拥有官窑、钧窑、汝窑、定窑和哥窑五大窑，而现在驰名中外的景德镇瓷器也由此始；当时，北宋瓷器也大量运销国外，成为重要的输出品，这由近年来在亚非各地出土大量瓷器可见一斑。

▲杨丞钧陶艺作品《龙凤呈祥》

为什么提到宋朝，提到陶瓷？

是因为白蚁这次采访的艺术家与此二者有关。

▲杨丞钧陶艺作品《郑成功》

陶艺家杨丞钧出生于河南开封，而开封曾是北宋首都；现工作的杭州，曾是南宋首都。而他也毕业于江西景德镇陶瓷学院，国内唯一的陶瓷艺术专业高校，并师从众多陶瓷名家。

这种种因缘联系，离不开的是他对陶瓷的热爱。

▲杨丞钧陶艺作品《水清鱼戏月》

作为八朝古都，开封有着深厚的传统文化底蕴，而从小在传统文化浸润下的杨丞钧，遇见陶瓷这一古老的艺术形式时眼里早已溢满无尽的喜爱之情。

▋ 不变的内核是美

但其实，这满溢的喜爱之情又何止停留在陶瓷艺术一处。

▲杨丞钧书法作品《醉翁亭记》，42X420cm

书画、油画等都是他喜爱，及探寻的艺术形式，可能会觉得不“专”；但于杨丞钧而言这些是相辅相成的，况这些更多是形式，是媒介，是外壳，然内核仍是一致的，是对美孜孜不倦的追求……

▲杨丞钧国画作品《一剪梅》

15岁时杨丞钧便拜师学艺，师从王一汀先生系统地学习素描、水粉、书法、国画等基础学科。

▲杨丞钧国画作品《悟空》

这为他之后的创作打下了稳固的根基，也正是在这结合东西方理念，不断探索与实验的过程中，杨丞钧体悟到，国画追求意境及笔墨的运用，油画追求尽精微及现实关照，陶瓷追求火的艺术及天人合一的理念。无论什么艺术形式，美始终是不变的，每一件艺术作品则都需用匠心去打造。

▲杨丞钧国画作品《寻寻觅觅》

▋ 创新融合得有前提

当被问到缺乏创作灵感，会如何做时，杨丞钧说，可能与自身涉及多种艺术形式有关，目前的创作状态也还是良好。

而 “传承优秀传统文化，创新多元化的新观念”是杨丞钧理解的灵感来源，他也一直在创作中坚持跨界融合，持续吸收与借鉴其它艺术门类的元素。

▲杨丞钧国画作品《一枝独秀》

近期杨丞钧也正在研究和推广文人瓷画。什么是文人瓷画？它是把书画技艺和陶瓷艺术集合形成的新的跨界陶瓷品类。

▲杨丞钧国画作品《亭亭玉立》

陶瓷艺术与书画艺术均源于传统，也都有着上千年的历史，时代的不断更替变迁中，其也在不断地传承，也在不断地迭代创新；创作者不同的创作理念，使用不同的技法等都能使二者产生不同的新兴反应。

无论古，还是今，都需创新以进步；21世纪下的杨丞钧不仅寻求着二者各自的欢喜变化，也将二者作以融合进而创造出新的艺术美。

▲杨丞钧国画作品《上善若水》

虽，我们需要创新，但创新也绝不是盲目的。杨丞钧说，创新及发扬的前提是你得知道什么是好的。你的心中得有一根标尺，它对什么是永恒的，什么又可能是经不起时间考验的艺术作品须有着精准的把控。

▲杨丞钧油画作品《春睡》

▋ “泠清众岳” 浙江青瓷名家作品联展

关于传统文化如何与当下的年轻人作连接一直是热议的话题，白蚁也就这一话题询问了艺术家，而杨丞钧则提出可从日常生活作为切入口，比如将传统元素重新设计做成好玩的艺术衍生品。

▲杨丞钧油画作品《凌波仙子》

而在看到由杨丞钧负责的 “泠清众岳” 玉见青瓷，遇见你——浙江青瓷名家作品联展时，白蚁觉得这也是一种有效的连接方式，它能让年轻人近距离地感知到传统文化的魅力。

“

浙江是文化大省又是陶瓷大省，中国陶瓷史的半部历史都来自浙江，浙江陶瓷又以青瓷见长，涌现了越窑、龙泉窑、南宋官窑、婺州窑等著名窑口。为传承浙江精神，也为弘扬中国优秀的陶瓷文化，增强文化自信，推动文化繁荣，进而为当代中国发展进步，为实现‘两个一百年’奋斗目标和中华民族伟大复兴的中国梦提供不竭精神动力和强大的文化保障等。

”

▲杨丞钧解读展览意义

杨丞钧和他所在的杭州中轩雅蒂文化创意有限公司的每一位成员始终把弘扬陶瓷文化以及中国传统优秀文化等视为己任，并积极地将浙江陶瓷、中国陶瓷推向世界；而令人佩服的是他们有仰望星空的勇气，也让我们看到了脚踏实地的践行。