主办：郑州市美术家协会人物画艺委会

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作 品 欣 赏

（按作者年龄排序）

王一汀  ·  孙和卿 ·  邢玉强  （篇）

王一汀，号玄天先生，河南登封人，毕业于中央美术学院中国画学院写意人物专业，师从毕建勋教授。

胸"无"成竹，静则道合

苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》云：“故画竹，必先得成竹于胸中。”其论画又云：“论画以形似，见与儿童邻。”作为绘画者读此，若只知其然而不知其所以然，则贻误不浅！

《柳荫雅赏》

局部和整体这两个词汇是绘画者口中最频用的，局部服从整体几乎成为至理，成竹在胸也是就整体而言，也可称之为“腹稿”。画面的整体性固然重要，然而并非是完全决定或主导局部乃至一笔一墨之关键。作为绘画者应该有此体会，很多时候落一笔便成为定局，在那一刻局部倒成为决定整体的要素。于细微处见精神！《中庸》言：“致广大而尽精微”，善绘者关注“精微”，绝不会丢失“广大”，毕竟“道生一，一生二，二生三，三生万物”，而后又归于一。

《以隐代仕时不逢》

北宋五子之一的周敦颐在《通书·文辞》中提出：“文所以载道也”，《易经·系辞》曰：“形而上者谓之道；形而下者谓之器”，在中国传统文化中，道体现于具体的“艺”中。因此，中国传统意义上的“艺”，也都有可能成为“进乎技”的道学，且中国画的形而上之内容，在实际操作中已经远远地超越了一般的“进乎技”的达道方式，所以文可“文以载道”画亦可“画以载道”，“画以载道”之道其实就是艺术活动的一次升华。

《逍遥游》

艺术创作离不开技术、技巧，而同样的技术，其艺术性与技术性何以区别？拿庄子的《庖丁解牛》言，仅陶醉于解牛的动作之“砉然响然，奏刀騞然”就是技术性；而能体悟到“合于桑林之舞，乃中经首之会”则是技术升华后的艺术性。以此言中国画，落墨行笔不过谓之技术性，笔行纸上，行点成线，团墨成面不过形而下之技；若直指内心，忘却手中之笔，神与物相合，才能渐入化境。

《百年人物志之孙中山》

从局部着手，笔行纸上，静观笔墨之变，善驾驭丹青者自当因势利导；行笔恍若风行水上，恰风传树种，自然成林。行笔之中若规矩于古人之“圭臬”，良师之“劝导”，其画面结果不外乎呆板、生涩；故绘者此刻之关注点旨在抒情，贵在自出机杼，大可以忘却“丘壑”、“成竹”、“全牛”。

《百年人物志之梁思成》

中国画所特有的“外师造化、中得心源”之论，且能尽心之性、能穷物之理的造形，最终会表现出“物我合一”、“天人合一”的造形特征，也称之为“主客观合一”的造形特征。诚如解牛之庖丁，若对“手之所触”不能谙熟于心，对物体之构造不能格物穷理，我想一定难以享受“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志”之况味。

《百年人物志之康有为》

《孙子兵法·虚实篇》云：“夫兵形象水，水之行避高而趋下，兵之形避实而击虚；水因地而制流，兵因敌而制胜。故兵无常势，水无常形。”画道何尝不如此，一味的规矩行事，奉传统法度为准绳，那么个人情感何以表达，李白的诗词作品就一反《乐府》诗一些惯例，从而成就了自己的某种风格，所以法无常法，很多时候换个角度看待熟悉的对象能获得不一样的收获。“道生一”，若“整体”是一，“局部”也能是一，“道”其大无外，其小无内。通常的“重整体就是强调“一”，强调事物的整体性，强调事物存在及其过程的一致性为一，那么局部的任何一点一划也可为一。道可在天地之外，亦可在心田之内；可在风雅之上，亦可在粗鄙之中。整体是道，局部也是道；“胸有成竹”不是高明，“胸无成竹”不是粗浅，见性皆有道。

《百年人物志之梁漱溟》

作画从局部入手，任由情感的变化支配线条的节奏，大可一泻千里，所谓“大胆落笔，细心收拾”决不可停滞在理论上。犹作山水，必恣肆行笔，当观其痕迹而查辩其所似，不必画树得树，画山得山；贵在画树得山，画山得水，“整体”、“腹稿”尽在预料之外，恰似庖丁“未尝见全牛”。若如此，方能体会“解衣般礴”的绘画乐趣，方能似庖丁般“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志”。

《百年人物志之冯友兰》

作画贵“静”，然“静”的首要乃是纯净、安静。老子曰：“静为躁君”，又“致虚极，守静笃”，绘者当于湛寂之中体悟自然，齐以静心方能化万有为一，然后能格物、能致知。《庄子·达生》:“梓庆削木为鐻，鐻成，见者惊犹鬼神。鲁侯见而问焉，曰：“子何术以为焉？”对曰：“臣工人，何术之有？虽然，有一焉。臣将为鐻，未尝敢以耗气也，必斋以静心。斋三日，而不敢怀庆赏爵禄；斋五日，不敢怀非誉巧拙；斋七日，辄然忘吾有四枝形体也。当是时也，无公朝，其巧专而外骨消。然后入山林，观天性，形躯至矣，然后成见鐻，然后加手焉；不然则已，则以天合天，器之所以疑神者，其是与！”

《百年人物志之于右任》

作品的创作正如梓庆所言：“必斋以静心”，一件作品若抱着名利之心而为之，注定感动不了观众，所以有了梓庆的“不敢怀庆赏爵禄”、“不敢怀非誉巧拙”、“辄然忘吾有四枝形体”的修养，方能产生“惊犹鬼神”的艺术感染力。“惊犹鬼神”旨在化腐朽为神奇，并不是化自然之鬼斧神工为平庸，正如黄山皆知天下奇秀，偏有不自量者穷其精、皓其首以丹青为之，最终竟无一可观者，即使梅瞿山之作充其量不过画虎不成反类犬，须知造化之功非人力所能为、所能仿，故“天地有大美而不言”，极致之景必“宜诗不宜画”，尝未见有人用丹青之笔去夺九寨沟之色彩者。在艺术的创作过程中理论和实践很多时候就是矛盾，天马行空和谨小慎微都不足取，情感是百变的，能直接影响和改变一件作品的创作初衷，不必担忧或拘泥自己的风格和形式，你就是你，一切都自然流露，你既是本源，也是终极。

孙合卿，2012年毕业于中国美术学院，美术学专业博士研究生。

参展情况

2002年，“纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话”发表60周年全国中国画展。
2004年，第十届全国美术作品展。
2004年，河南省第十届美术作品展。金奖。
2005年，纪念抗战胜利60周年全国中国画作品展。
2011年，中国美术学院“对画”上海大学美术学院人物画作品展。
2014年，吴宪生师生作品巡回展。
2014年，国美、央美博士精品展。
2014年，河南省第十二届美术作品展。三等奖。
2015年，“博绘齐鲁”写生作品全国巡回展。
2015年，孙合卿人物画作品展。
2017年，中国当代名家——笔墨中原人物画作品展。
2017年，河南省第四届中国人物画提名展。

《沉香亭北倚阑干》68cm×68cm

《高原人》50cm×180cm

《黄土峁上》 160cm×135cm

《老头巾》69cm×200cm

《女青年》68cm×136cm

《女人体》 68cm×136cm

《清凉夏日》68cm×68cm

《小憩》68cm×68cm

邢玉强，郑州祭城人，民革党员，曾进修于河南大学、西安美院，现为中国美术家协会会员，河南省华侨书画院副院长,河南省美术家协会人物画艺委会委员，河南省书画院特聘画家、郑州美协人物画艺委会主任。

参展经历

作品曾参加国际奥组委主办的2008奥林匹克美术大会荣获铜奖，特邀参加2012伦敦奥林匹克美术大会，文化部、中国文联、中国美协主办的中国画三百家、第一届中国美术金彩奖、第二、三、五、六届中国美协会员精品展、全国小幅工笔画重彩作品展、2001、2006全国中国画作品展、全国第七届工笔画展、首届扇面艺术大展、第八届、第十一届全国美术作品展、第二、三届线描展等全国二十多次全国大展，其中一、二、三等奖及优秀奖十多项，河南省第八、九、十、十一届美术作品展，其中一等奖三项，二等奖一项。由天津美术出版社、北京工艺美术出版社、湖南人民出版社、西泠印社出版的多部个人专著。

部分作品被全国多家博物馆、艺术馆、中国文联等艺术机构和私人收藏家收藏。

《1937-1945速写》

《柴进江南招亲》

《读不尽的桃花源》

《老区游记》1

《老区游记》2

《苏轼词意图——江城子 密州出猎》

《晋楚鄢陵之战》

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