老壶（原名胡庆斌）河南开封人，号胡颠，别署卧游堂、非我非鱼。先后毕业于中央美术学院、荣宝斋画院。主要从事绘画、书法、篆刻创作与美术理论研究。出版有《老壶画集》、《非我非鱼胡颠艺术》、《我俩的展览》。现居北京，职业书画篆刻家。

老壶的作品正体现了简洁明快，无堆累、造作、繁琐之嫌。无论山水、花鸟、人物包括写生作品都不是自然物的呈现。

得天趣在心不存法------文人画之道

     我与老壶之交一年余，虽时不算长但相聚甚密相知日深。按年龄我们是两代人，因共同爱好使我们联系到一起经常切磋艺事。于是我们成了很好的朋友，亦算是忘年之交。我喜欢他的为人诚实、率真，尊重他有较全面的艺术修养，守贫笃艺、笑对人生、意志坚定。

老壶身材并不伟岸，举止不算英俊潇洒，但他常给人一种纯真憨憨笑容的姿态很令人喜爱，尤其是那笑得变成线条的眼睛时时透露出的却是一种睿智与机灵。

在与同道们的交流艺术批评上，他毫不含糊、心直口快。无论年龄或位置的高下均能直言不讳，坚持自己的艺术观点与原则。

作为出自皇家最高学府---中央美院美术史论专业的研究学人，对于自己的艺术道路的选择与定位，他是清晰明智的。前行路上定会有艰辛与喜悦的双重境遇也是预料之中的事。果不其然，但他能坚定地履行着自己所设定的艺术旅程。

“得天趣在心不存法，文人画之道。”这是庆斌语录中的一句话，也就是老壶独钟于中国传统意义上的中国文人画的心声传达与坚定的选择，和日后创作的原则倾向，决定在文人画道中求发展。

文人画必须要建立在雄厚的传统文化的底蕴上，首先你得做一个真正的文人，要具有全面的文化素养。这方面老壶基本做到了，文史、书、画、印等全面铺展，虽不能谈精深成熟，但已研习有素。

     
     老壶的思维是敏锐的，艺术观念是新颖的。对于一个熟知美术史论的人来说，绘画的技巧与技法已不是困扰的因素。重视的是画外的修养和思维模式的转换，当须得到不断的练造。他深知中国画赖于延续发展的根本是通过笔墨注入画中的画家的生命精神，绘画自身诸多元素的构成所呈现的不同风姿的审美意境。但他更清楚唯新颖的意识才能导引生命精神主导审美意境的生成。以至于笔墨、意境、风格，生命精神的深邃方能得以延伸并渐通佳境，直入“道”的境界。

曾记得西方一美学观点大意是 “最简洁的就是最完美的”，这句话正符合中国写意画的本质。老壶的作品正体现了简洁明快，无堆累、造作、繁琐之嫌。无论山水、花鸟、人物包括写生作品都不是自然物的呈现。在他的作品里无重复，构图变化多端，追求笔简意深，笔精墨妙、以少胜多、率意天成，能以极简练的笔法表现出极其丰富、深刻的文化内涵，真正意义上的文人画精神。他的画决不可与社会上所谓大师、名家们制造的花里胡哨、故弄玄虚、庸俗不堪的作品同日而语。他的作品有灵性，具有深刻的文化内涵，耐人寻味，观赏思考。

老壶先生尚年轻，只要再坚持数年，前途将不可估量，一定会有更好的作品问世，愿君努力，期待着！——————董光久于榴花精舍

     他的画单纯，也感觉不到具体的年代特征；他的画没有强烈的个性，没有夺目的张力，也没有新奇的观念；不管你喜不喜欢就在那里，安静、平淡，既不主流也不前卫。如果你能沉下心情，用一个普通读者的眼睛慢慢地看，或许从中能有别样的领悟。

浅说老胡和他的画

上个世纪九十年代中期在中央美院和老胡同窗求道是20年前的事了。那时我才二十几岁，老胡比我还要年轻，印象中一派天真烂漫的样子，多问而好学，整日的穿梭在书法专业和美术史专业的同学之间乐此不疲，大家都知道他对书法和篆刻有着非常的兴趣和执著追求。我也有幸通过老胡得到了书法专业的邹同学操刀的两枚印章并至今珍藏。作为画家的老胡已是我在央美读研时才知道的，中间失联了十几年，仍旧还是同行，我心甚慰。

老胡画的是水墨画，内容有花鸟、山水、人物，中国的三大题材全部囊括。说实话还真的让我一下子不知道该归到哪一个风格类型里最为妥帖。所谓“风格”即是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。词源于[url=]希腊[/url]文στ .本义为一个长度大于宽度的固定的直线体。风格是识别和把握不同艺术家作品之间的区别的标志，也是识别和把握不同流派、不同时代、不同民族艺术之间的区别的标志。

可能多数看过的人把他的画归到“文人画”一路，而我并不完全赞成。文人画，也称“[url=]士大夫[/url]甲意画”、“[url=]士夫画[/url]”，是画中带有文人情趣，画外[url=]流露[/url]着文人思想的绘画。是由[url=]元代[/url]画家[url=]赵孟頫[/url]提出的。从外在艺术表现形式看文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、[url=]绘画[/url]及篆刻艺术为一体，是画家多方面[url=]文化素养[/url]的集中体现，尤其和书法的关系更为密切，而其核心是社会文化精英阶层“士人”的哲学、美学观念的体现，二十世纪随着这一精英阶层在社会制度转型中的瓦解被专业技术型知识分子所替代，当代所谓新文人画亦或叫伪文人画更为准确。

在我看来老胡的画应该称作“素人画”。素人画这个称谓原自法国，素人画家是没受过正统专业训练，凭感觉和直觉作画的人。他们多富想象，无拘无束的全情展示生活片断或心中理想的祥和世界。

老胡能文写过不少艺评，画是自书法、篆刻自悟而来，传承了士人艺术的形式，以其自由夸张、大胆泼辣的手法，表现出纯朴、自然、率真和坦诚的风格，透过非主流审美取向以非技术化的生疏赅简方式投射在创作上，表现出去专业化的当下自我边缘化的真实感受，这些作品展现了老胡自身面对主流绘画趣味的理解和回应。

当代中国文化是浮躁的，当代画家是浮躁的，呈现出来的作品也是浮躁的。在专业化日益加强的当代画坛，高度技术化的追求，题材更加自觉类型化，审美更加注重观念化 ，连同画家们的交流也以圈子化分，个人品牌意识更加强烈。反观老胡的画简单，感觉不到对技术的渴望；他的画单纯，也感觉不到具体的年代特征；他的画没有强烈的个性，没有夺目的张力，也没有新奇的观念；不管你喜不喜欢就在那里，安静、平淡，既不主流也不前卫。如果你能沉下心情，用一个普通读者的眼睛慢慢地看，或许从中能有别样的领悟。

            甲子年仲夏夜于北京艺术驿栈    晓畔

作品欣赏

主要展览

2011年在河南举办《空 . 灵》个人书画展

2015年1月在山东诸城举办《我俩的展览》书画展

2015年3月在山东青州举办《我俩的展览》书画展

2015年4潍坊“第五届中国画节”展览

2015年4月在河南灵宝举办《我俩的展览》书画展

2015年6月在山东淄博举办《我俩的展览》书画展

2015年7月在山东东营举办《我俩的展览》书画展

2015年9月在山东诸城参加《同窗墨韵》五人展

2015年10月在山东烟台举办《我俩的展览》书画展

2015年12月在北京参加《千言万语》六人展

2016年3月在山东龙口举办《助艺术家走进生活》书画展

2016年4月在河南周口举办《非我非鱼》画展